ECHO DELAY REVERB Art Américain et pensées francophones
B42 - Palais de Tokyo
octobre 2025
240 pages
ISBN : 9782494983397
Dir. Naomi Beckwith & Elvan Zabunyan
Avec Naomi Beckwith, Emma Bigé, Judith Butler, Audrey Célestine, Pauline Clochec, Huey Copeland, François Cusset, Aria Dean, Guillaume Désanges, Éric Fassin, Jackqueline Frost, Florian Gaité, Renée Green, Emmanuel Guy, Élisabeth Lebovici, Catherine Malabou, Sophie Mendelsohn, Émilie Notéris, Mathieu Potte-Bonneville, Camille Robcis, Tiphaine Samoyault, Adam Shatz, Mawena Yehouessi, Elvan Zabunyan
Tout au long du XXe siècle, des penseur·ses, activistes et poète·sses dans la sphère francophone ont transgressé les genres et modifié les perspectives sur le monde contemporain. Néanmoins, au-delà et parfois avant leur reconnaissance en France, leurs idées ont été traduites aux États-Unis et ont servi à fabriquer des outils pour une vision critique des institutions, de l’art comme de la société, contestant des normes sociales, esthétiques et linguistiques, ouvrant à de nouvelles manières de voir et d’agir. Si le concept phare de French Theory a été défini dans les années 1990 pour évoquer la réception enthousiaste que les États-Unis ont réservé à des auteurs comme Roland Barthes, Michel Foucault, Gilles Deleuze ou Jacques Derrida, d’autres figures, telles que Suzanne et Aimé Césaire, Frantz Fanon, Maryse Condé, Édouard Glissant ou encore Monique Wittig, ont été déterminantes pour le champ de l’art comme pour les études postcoloniales, féministes et de genre. C’est l’histoire de cette circulation des idées, de leur résonance et appropriation par plusieurs générations d’artistes outre-Atlantique que déploie cet ouvrage qui prolonge l’exposition éponyme conçue par Naomi Beckwith au Palais de Tokyo.
Radical Desires: French Gay Liberation and Anticolonial Critique
The University of Chicago Press / Diaphanes
novembre 2025
192 pages
ISBN : 978-3035807349
Edited by Hauke Branding and Julian Volz
An intersectional approach to the radicality of desire.
Despite a historically rich tradition of thinking about the relation between sexuality, desire, and revolution, there is little engagement with desire’s radicality today. This volume attends to the radicality of desire as a starting point for overcoming heteropatriarchal capitalism by turning to the specific radical homosexual critique as it was first formulated in France in the 1970s in the writings of the Mouvement de Libération des Femmes and the Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire, as well as in the conceptions of their most important protagonists, Monique Wittig and Guy Hocquenghem.
Radical Desires seeks to emphasize the anti-identitarian character of the French gay liberation movement, as well as its implicit and explicit critique of gender and sexual binaries. At the same time, the volume is also interested in intersectionally expanding this critique by confronting it with anticolonial and queer of color perspectives. As French gay liberation activists’ relations to North African men were often problematic, several contributions engage with the latent orientalist and racist tropes that appear in the movement’s writings. By aiming to go beyond a mere historicization of these ambivalences and exploring which contemporary problems appear in a different light as a result, Radical Desires highlights the (dis-)continuous relationship between current debates and those in 1970s France.
To explore the multiplicity of forms with or in which these critiques were expressed, this volume places theoretical perspectives in conversation with artistic perspectives on queer liberation in a transnational context. Contributors include Friederike Beier, Antoine Idier, Émilie Notéris, Lukas Betzler, Mohammad Shawky Hassan, Sido Lansari, Todd Shepard, and Julian Volz.
Contribution : "Holding the (Foot)note: Monique Wittig and Audre Lorde, a Missed Encounter?"
Le sens de notre amour pour les femmes
Les Prouesses
février 2025
38 pages
ISBN: 978-2-493324-10-8
Adrienne Rich
Le sens de notre amour pour les femmes
DEUX DISCOURS PIONNIERS SUR L'ARTICULATION NÉCESSAIRE ENTRE LESBIENNES ET FÉMINISTES
Perspective Émilie Notéris & Florence Andoka
Traduction de l’anglais (États-Unis) Marie Chuvin
Affiche Audrey Voydeville
- Collection Au cœur -
«Il y a des féministes conscientes et politisées depuis presque deux cents ans ; il y a un mouvement en faveur de l’homosexualité depuis presque un siècle ; et parmi les activistes les plus intransigeantes et héroïques de tous les mouvements pour le changement social, beaucoup ont été des lesbiennes.»
Ce recueil rassemble deux discours pionniers qui interrogent les dynamiques des luttes féministes et LGBTQIA+, depuis les années 70 jusqu’aujourd’hui.
Au cœur de la pensée d’ Adrienne Rich, il y a cette articulation nécessaire entre lesbiennes et féministes. Il y a l’amour des femmes entre elles, si absent des imaginaires, qui pourrait être établi comme axiome militant. Il y a des liens à tisser et du sens à insuffler, sans cesse.
Ces deux textes sont mis en perspective par Émilie Notéris & Florence Andoka : elles interrogent les conséquences des politiques de l’identité sur les mobilisations actuelles, et invitent à repenser les solidarités et le dialogue au sein des luttes.
Séparer l'homme de l'artiste au moyen d'une hache ou de tout autre instrument
Performances en duo avec Callisto Mc Nulty
• We Will Cut You (Séparer l’homme de l’artiste au moyen d’une hache ou de tout autre instrument), 6 octobre 2024, one gee in fog, FMAC, Genève.
"Il faut séparer l’homme de l’artiste, l’homme du producteur de cinéma, l’homme du philosophe, l’homme de corps de l’homme d’esprit. Il faut séparer l’homme du boucher, l’homme du nazi, l’homme du philosophe nazi, l’homme du professeur de littérature, l’homme du négationniste, l’homme du professeur négationniste de littérature. Il faut séparer l’homme du militant d’extrême gauche, l’homme du militant d’extrême droite, l’homme du boulanger, du psychiatre, du psychanalyste, du ministre, l’homme de l’homme politique, l’homme de droite de l’homme ni de gauche ni de droite, l’homme de l’homme de paille, l’homme de l’homme de main."
étrangè®e
Entre 2010 et 2014, direction de la collection Littérature étrangè®e pour les éditions è®e :
• Vanessa Place, Exposé des faits, 2010 (première traduction de l’auteure en français).
• Stewart Home, Rites sanglants de la bourgeoisie, 2011.
• Maria Fusco, Copulation mécanique, 2011 (première traduction de l’auteure en français).
• Maxi Kim, Une pause, mille coups, 2012 (première traduction de l’auteur en français).
• Hakim Bey, Black Fez Manifesto, 2014.
Alma material
Traduction d'Alma Matériau en brésilien par Fernanda Morse
couverture : Moyra Davey
Construir um livro, diz Émilie Notéris, é como edificar uma casa. Precisamos de materiais, colaboradores e, quem sabe, como alicerce, um sonho: o sonho de Notéris é o de que a crítica de arte possa evoluir para um horizonte feminista e queer. Por meio do resgate, ou – quando o resgate é impossível – da invenção dos vínculos estéticos e biográficos que unem as autoras e artistas ao seu passado de mulheres, Notéris busca lançar um novo olhar sobre a história da arte, e assim as relações de classe, raça e gênero são trazidas de volta ao centro de sua interpretação da prática artística. Uma genealogia subjetiva de artistas mulheres, do século XIX ao XX, que tenta «restaurar os laços entre as mulheres, aqueles que foram rompidos ou invisibilizados pela narrativa branca, heteronormativa e patriarcal da história da arte tal como foi escrita até agora, por exclusões, e calcada em silêncios». A casa de Notéris é uma casa nova, uma casa que não se desenvolve na vertical, mas horizontalmente, onde o peso da história escrita em nome das mulheres, mas sem elas, não atua, ou é refutado, invertido, e onde o que foi invisibilizado reaparece e o que foi calado reconquista uma voz que pode aqui, na casa de Notéris, se encontrar com outras vozes ouvidas por poucos, abrir novas forças interpretativas e construir, mais do que uma casa, uma constelação.
ZAMICALEMENT VÔTRE (avec Tahnee et Hortense Belhôte)
L’historienne de l’art et performeuse Hortense Belhôte, l’humoriste afroféministe Tahnee et la travailleuse du texte Émilie Notéris proposent un double portrait d’Audre Lorde et de Monique Wittig, occasion de signaler leurs divergences et leurs convergences.
Les « zami » d’Audre Lorde, essayiste et poétesse afro-américaine, entretiennent une relation de proximité avec les « guérillères » de la romancière et théoricienne française Monique Wittig, car une même entreprise biomythographique les anime.
Nées à un an d’intervalle, Audre Lorde (1934-1992) et Monique Wittig (1935-2003) se sont croisées sans se voir, notamment à l’occasion de « The Second Sex, Thirty Years Later, A commemorative Conference On Feminist Theory », en 1979, ainsi qu’à « The First National March on Washington for Lesbian and Gay Rights », le 14 octobre 1979.
Les archives ne semblent pas vouloir nous dire ce qu’Audre Lorde a pensé de l’intervention de Monique Wittig, de son usage de la métaphore de l’esclave marronne pour parler des lesbiennes ; elles ne nous éclairent pas davantage sur la réaction de Monique Wittig suite à la prise de parole historique d’Audre Lorde devant un parterre de féministes majoritairement blanches dont elle fustige l’aveuglement face à la « race ».
Tahnee et Ketty Steward
Tahnee, Émilie Notéris, Hortense Belhôte
Tahnee, Émilie Notéris, Hortense Belhôte
Tahnee (dessin Maya Mihindou)
Hortense Belhôte et une personne du public
Tahnee et Ketty Steward
Tahnee et Hortense Belhôte
Tahnee et Hortense Belhôte (dessin Maya Mihindou)
©Hervé Véronèse pour le Centre Pompidou (ensemble des photographies)
Représentations :
• Zamicalement vôtre, Monique Wittig et Audre Lorde, une rencontre manquée ? avec Hortense Belhôte et Tanhee, Festival Extra, Centre Pompidou, 15 et 16 septembre 2023, invitation Jean-Max Colard.
• Zamicalement vôtre, Monique Wittig et Audre Lorde, une rencontre manquée ? avec Hortense Belhôte et Tanhee, colloque « Monique Wittig, vingt ans après », Université de Genève, 27-28 juin 2023.
Dessins réalisés par ©Maya Mihindou
Annexe :
Programme du colloque Wittig de Genève
Néolibérée
Retour vers le futur :
les Cultural Studies et l’école de Birmingham
Poli, Numéro 15, automne 2022
Extrait :
Elle pense que maintenant qu’elle a obtenu ce poste elle doit se battre pour y rester, se faire accepter par ses supérieurs et rester vigilante face à celles qui pourraient briguer sa place, il faut toujours se méfier des autres femmes
Elle regarde autour d’elle mais, là où elle se trouve, il n’y a pas vraiment de femmes à ce niveau-là sinon, bien sûr, des secrétaires, oui, des stagiaires aussi, elle a le droit à une stagiaire, plusieurs, une secrétaire, elle se sent bien parmi tous ces hommes blancs de la même classe qu’elle
Elle a été choisie, elle est spéciale, elle a su leur plaire, les séduire, leur inspirer confiance
Nadia Yala Kisukidi, portrait d'autrice 2022
Photographie du bandeau de couverture du roman La Dissociation de Nadia Yala Kisukidi, Le Seuil, 2023
Mots-Moteurs
« Nous nous demanderons ensemble : quel mot engage quelle sensation ? Quelle image active quel champ d’imagination ? Il ne s’agit pas de dissocier, ni de maintenir séparés le corps de l’esprit, mais de les laisser s’engendrer l’un l’autre en tressant des exercices d’écriture littéraire et dansée. »
Les ateliers de danse & écriture sont animés par l'écrivaine Émilie Notéris et un·e chorégraphe en résidence à la briqueterie.
• avec Léonce Noah et Émilie Notéris
07.10.2023
• avec Valeria Giuga et Émilie Notéris
24.09.2022
• avec Aina Alegre, chorégraphe
02.04.2022
• avec Hortense Belhôte, historienne de l'art et comédienne
21.03.2022
• avec Volmir Cordeiro, chorégraphe - artiste associé à la briqueterie
25.09.2021
